Artykuł opisuje zagadnienia z zakresu szeroko pojętego open designu, które były punktem wyjścia wystawy How Open Is Design?, prezentowanej w ramach Łódź Design Festival 2023 – Future Perfect.
W pierwszej części tekstu został podjęty temat niejasności związanych z pojęciami takimi jak open source czy open design, a także problematyka otwartych licencji. Druga część zawiera studium przypadków wybranych projektów prezentowanych na wystawie, które ilustrują obszary takie jak: innowacje społeczne (projektowanie społeczne), aktywizm, hakowanie, wytwarzanie i customizacja, DIY (zrób to sam).
Towarzyszy im krytyczna refleksja dotycząca tego, na ile zamiary, wartości i idee projektów przekładają się na rzeczywistość. W wielu przypadkach realizacja projektów umieszczonych w otwartym dostępie wymaga zaangażowania zasobów (technologicznych, finansowych, manualnych) przekraczających możliwości odbiorcy.
Podsumowanie stanowi odpowiedź na pytanie: Jakie warunki sprzyjają tworzeniu i upowszechnianiu projektów open source w taki sposób, żeby trafiały do odbiorców i miały realny wpływ na ich życie? Wyszczególnione zostały kluczowe obszary i etapy, które należy wziąć pod uwagę w procesie tworzenia otwartego projektu.
Nr 17/2023 Open source
Biblioteka-
Wstęp
-
Musicie wiedzieć wszystko! O ruchu otwartych źródeł poza kulturą programistyczną
-
W erze algorytmów. Otwarte zasoby internetu w służbie rozwoju sztucznej inteligencji?
-
„Uwolnić projekt” jako nowy model produkcji i dystrybucji, inspirowany etnografią
-
Open design jako lekcja pokory wobec przedmiotu
-
Finansowanie społecznościowe – w kierunku projektowej emancypacji
-
Odczytywanie podobieństw rodzinnych generowanych przez sztuczną inteligencję przy użyciu wzorów ściegu krzyżykowego
-
How open is design? O projektowaniu w otwartym dostępie

Projektantka i wykładowczyni na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie razem z Magdaleną Mach prowadzi Pracownię Projektowania Społecznie Odpowiedzialnego. Zajmuje się dizajnem innowacji społecznych, projektowaniem włączającym i uniwersalnym, ze szczególnym uwzględnieniem potrzeb osób starszych, dzieci i osób z niepełnosprawnościami. Wierzy w ideę upowszechniania projektów na zasadach open source, które umożliwia zwiększenie dostępności dobrych produktów. Jej prace pokazywane były między innymi na wystawach w Sztokholmie, Mediolanie, Kolonii, Belgradzie, Warszawie, Łodzi i Krakowie.

Absolwentka studiów licencjackich z filologii romańskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz studiów licencjackich i magisterskich z wzornictwa na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Studiowała też w École supérieure des beaux-arts w Bordeaux. W ramach pracy doktorskiej przygotowywanej na krakowskiej ASP bada tematykę twórczej pracy ręcznej jako strategii zrównoważonego rozwoju. Interesuje się naprawianiem, intymnymi związkami człowieka z obiektami codziennego użytku oraz ekonomią cyrkularną. Naprawiaczka rzeczy nadpsutych, zbieraczka rzeczy małowartościowych. Współtworzy Kolektyw Artystycznych Form Eksperymentalnych (KAFE) działający na styku teatru i performansu.