Sobole – obiekt przestrzenny

„Sobole” to obiekt eksperymentalny łączący w sobie cechy produktu, mebla i architektury. Obiekt powstał w myśl idei „design resilience” podczas międzynarodowych warsztatów Design Summer School , prowadzonych przez Studio Rygalik  w kreatywnym kampusie w Sobolach. Głównym założeniem jest gra koncepcją przestrzeni. Obiekt mimo niewielkich rozmiarów posiada trzy różne, niezależne strefy.

fot. Natalia Sochacka

Ważna w tworzeniu założeń była obserwacja aspektów powiązanych z przestrzenią, oddziałujących na zmysły, takich jak światło słoneczne, wiatr, dźwięki i towarzyszące im uczucia. W każdej sytuacji daje schronienie, staje się zaciszem oraz obiektem, który można oglądać. Poprzez dobrze przemyślane proporcje stwarza wizualną oś dla osoby z niego korzystającej. Jest złożony wyłącznie z trzech paneli, wszystkie elementy konstrukcyjne są ukryte i niewidoczne dla użytkownika. Cechy wizualne sklejki jako materiału tworzą balans pomiędzy geometrycznymi formami rzeźbiarskimi a naturą, co sprawia, że harmonijnie wtapia się ona w otoczenie. Obiekt może być umieszczony zarówno w naturze jak i w środowisku ukształtowanym przez człowieka. Tworzy miejsce zarówno do siedzenia, oparcia się, stania, leżenia, spędzenia letniej nocy pod rozgwieżdżonym niebem, skrycia się, obserwowania otoczenia oraz wielu innych funkcji. Ilość sposobów użytkowania jest nieograniczona, zależy tylko od potrzeb i wyobraźni użytkownika.

fot. Natalia Sochacka

Teraz, w dobie dystansu społecznego przestrzenie, pomieszczenia i miejsca zaczęły być traktowane w wyjątkowy sposób. Chcemy być blisko, jednocześnie zachowując dystans.

Proces projektowy towarzyszący powstawaniu tego obiektu był bardzo złożony, intensywny i pełen emocji. Pierwsze podjęte działania polegały na wielogodzinnych dyskusjach i przemyśleniach związanych z obecnymi realiami, problemami oraz rolą projektanta we współczesnym świecie. W wyniku dyskusji powstała synteza najważniejszych zagadnień, takich jak zrównoważony rozwój, powrót do natury, work/life balance, odpoczynek, czy kontemplacja. Stały się one bazą do dalszych działań. Każdy uczestnik warsztatów zaproponował trzy propozycje rozwiązań na podjęte tematy, które następnie podlegały demokratycznemu głosowaniu i zostały wyłonione dwie ścieżki tematyczne.

fot. Natalia Sochacka

fot. Natalia Sochacka

fot. Natalia Sochacka

fot. Natalia Sochacka

fot. Natalia Sochacka

Po podziale na grupy rozpoczęło się to, co zapewnia prawdziwy emocjonalny rollercoaster – wspólne projektowanie. Burza mózgów, próba wspólnego zrozumienia odmiennego podejścia do projektowania każdego z projektantów i pogodzenia ich w jedną, wspólną, spójną i wartościową drogę oraz sformułowanie założeń. Po stworzeniu trzech wariantów jednego tematu i wyborze finalnego rozpoczęła się w istocie jubilerska praca nad szlifowaniem ostatecznej formy, tworzeniem dziesiątek modeli w skali, w celu odnalezienia doskonałej proporcji i funkcjonalności. Ostatecznie obiekt w dwóch egzemplarzach został wykonany ręcznie ze sklejki w pełnym porozumieniu zespołu.

fot. Natalia Sochacka

Zespół projektowy:

Adam Friedrich, Marcin Waszak, Staszek Lyson, Karolina Kulis, Tabea Wolf, Maria Kwiatkowska, Cezary Adamowicz, Mateusz Gardasiewicz

Marcin Waszak jest projektantem obecnie mieszkającym w Londynie z doświadczeniem w produkcji mebli oraz produktów. Niedawno ukończył studia magisterskie z zakresu projektowania produktów i mebli w Kingston School of Art w Londynie. W swojej twórczości często inspiruje się projektami z połowy XX wieku, organicznymi kształtami, sztuką japońską i tradycyjną stolarką. Wierzy w tworzenie znaczących, atrakcyjnych estetycznie produktów, które będą angażować i inspirować innych. W swojej praktyce projektowej Marcin jest szczególnie zainteresowany eksploracją materiałów, kolorów, procesów i materiałów przyjaznych dla środowiska.
marcinwaszak.cargo.site 
instagram.com/marcinwaszakdesign 

Staszek Lyson jest studentem projektowania mebli i produktów w Nottingham Trent University, wykorzystuje wszystkie swoje projekty jako okazję do eksploracji czegoś nowego i stawania się coraz bardziej wszechstronnym projektantem. Jego wartości projektowe to uczciwość, prostota i funkcjonalność, to cechy, które stara się stosować we wszystkich swoich projektach.
instagram.com/slyson.design 

Karolina Kulis – projektantka i badaczka, doktorantka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej projekty były prezentowane na wystawach w Warszawie, Porto i Kopenhadze. Ukończyła Product Design na ESAD College of Art, jest również absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie uzyskała tytuł magistra, a obecnie pracuje nad doktoratem. Mieszka i pracuje na warszawskim Powiślu.
karolinakulis.com 
instagram.com/studio_karolinakulis 

Tabea Wolf  – odkąd ukończyła studia oraz kurs z zakresu projektowania w metalu, pracuje jako projektantka freelancerka. Jej aktywność zawodowa polega zarówno na pracy dla klientów, jak i na niezależnych projektach, między innymi projektowaniu i produkcji autorskich kolekcji biżuterii.
tabea-wolf.de 
instagram.com/tabea_anna_wolf 

Maria Kwiatkowska – absolwentka wzornictwa na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Zainteresowana tematami ekologii (szczególnie w modzie), ekonomii cyrkularnej, miast i architektury.
instagram.com/maria_k 

Cezary Adamowicz – artysta wizualny, autor instalacji dźwiękowych i prac wideo. Absolwent wydziału Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz Wydziału Architektury Politechniki Gdańskiej. Laureat nagrody rektorów na wystawie  Najlepszych Dyplomów Akademii Sztuk Pięknych 2017. Jego działania skupiają się w obszarach sztuki wideo, site-specific, dźwięku i wykorzystaniu nowych technologii w sztuce. Mieszka i pracuje w rodzinnym Gdańsku.
cezaryadamowicz.com 

Mateusz Gardasiewicz – student trzeciego roku projektowania mebli na Nottingham Trent University w Anglii. Swoje umiejętności zawdzięcza przede wszystkim ciężkiej pracy i rodzicom, którzy od najmłodszych lat wpajali mu pojęcie dizajnu. Prowadzi własną markę odzieżową, interesuje się modą oraz wzornictwem XX wieku. Od zawsze jego życiu towarzyszył sport, który nauczył go wytrwałości w osiąganiu celu.  Nie lubi być nazywany artystą. Uważa, że projektant powinien rozwiązywać problemy, wpływać na rzeczywistość i ją ulepszać, nie patrzeć tylko na estetykę. W swojej twórczości stara się myśleć przyszłościowo, ceni rzemiosło, ale i nowe technologie. W najbliższych latach planuje otworzyć własne studio meblarskie, którego głównym założeniem będzie „sustainable design”.
instagram.com/mgardasiewicz 

czytaj także: