Nr 27/2025 Pogranicza designu
Biblioteka-
Wstęp 27
-
W obronie wyobraźni – co może dać nam fikcja? O fantastyce projektowej (design fiction) i projektowaniu spekulatywnym (speculative design)
-
Spekulatywne myślenie przyszłością. O wyobraźni jako poznawczej prowokacji i sensorycznej immersji
-
Od przedmiotów do rzeczy. O krytycznych praktykach projektowych
-
W poszukiwaniu sprawczości. Manifesty techniczne i projektowe a rzeczywistość
-
Ceramika zaangażowana
-
Projektowanie krytyczne a realia rynkowe. Okiem świeżego absolwenta uczelni projektowej
-
Temida nie dostrzega projektantów. A projektanci nie znają łaciny
Krótkie Formy
Wykład Katarzyny Rzehak o Wandzie Telakowskiej
Spotkanie wokół książki Wanda Telakowska. Piękno dla wszystkich, czyli jak powstało polskie wzornictwo powojenne to okazja do wysłuchania wykładu o początkach polskiego designu, o fenomenie Instytutu Wzornictwa Przemysłowego i postaci jego założycielki, Wandy Telakowskiej.
Czego uczą nas mistrzowie?
Wystawa Learning from Design Maestros w tokijskiej galerii 21_21 DESIGN SIGHT nie opowiada historii designu przez chronologię czy ikonograficzne zestawienia. Zamiast tego koncentruje się na sposobach myślenia projektowego, które ukształtowały XX wiek i pozostają punktem odniesienia dla współczesnej praktyki. W kontekście stylu międzynarodowego — idei standaryzacji, logicznej konstrukcji i demokratyzacji przedmiotów codziennego użytku — prace Bruna Munariego, Maxa Billa, Achille’a Castiglioniego, Otla Aichera, Enza Mariego i Dietera Ramsa pokazują, jak uniwersalne zasady produkcji i formy mogły współistnieć z eksperymentem, kreatywnością i refleksją nad relacją człowiek‑przedmiot‑społeczeństwo.
Jak powstawało powojenne polskie wzornictwo
Wanda Telakowska – pomysłodawczyni i twórczyni programu Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie – należy do kluczowych postaci polskiego designu XX wieku. Poświęcona jej książka porządkuje rozproszoną dotąd wiedzę, pozwalając spojrzeć na Telakowską nie tylko jako sprawną organizatorkę powojennego wzornictwa, lecz także jako uczestniczkę i współautorkę fundamentalnej zmiany w rozumieniu samego zawodu projektanta.
Wzornictwo dwudziestolecia
Choć w ostatnich latach ukazuje się coraz więcej publikacji poświęconych wzornictwu, ich jakość bywa nierówna – wiele z nich traktuje temat zbyt ogólnie lub powiela powszechnie znane treści. Tych zarzutów nie sposób jednak postawić książce Wzornictwo dwudziestolecia autorstwa Irmy Koziny. Autorka, doświadczona historyczka designu, podjęła się trudnego zadania stworzenia pozycji popularyzującej polskie wzornictwo okresu międzywojennego, skierowanej do młodszych czytelników.
Moda na dizajn z PRL jako poszukiwanie tożsamości kulturowej?
20 czerwca w Muzeum Manggha odbędzie się czwarte spotkanie w ramach cyklu „Dizajn na fali”.
KTF Metro – pakiet krojów pisma inspirowany kijowskim metrem
Jako część architektury stacji, litery metra Kijowa wiele mówią nam o jego historii. Jak książka. Można czytać ją na wiele sposobów. Opuszczając każdą stację, zauważysz różne rodzaje pisma. „Popatrz na nie, zanalizuj i stwórz na ich podstawie fonty” – powiedzieliśmy naszym studentom podczas naszego letniego warsztatu z 2023 roku, zatytułowanego „Fonty metra Kijowa”.
Badanie ukraińskich znaków graficznych
W Ukrainie temat związany z badaniem znaków graficznych z drugiej połowy XX wieku jest niestety niedostatecznie zbadany. Głównym celem zespołu LogoArchive Ukraine jest opowiedzenie o archiwizacji i zachowaniu dziedzictwa kulturowego. W ramach projektu udało nam się częściowo odnaleźć nazwiska grafików i ich prace z tego okresu. Ich twórczość stanowi ważny wkład w historię ukraińskiego projektowania graficznego.
POLSKI DIZAJN ŁĄCZY / Polish Design Connects – cyfrowa przestrzeń integracji
Polski dizajn zapisał swoją kartę w historii, ale projektanci przede wszystkim mierzą się z wyzwaniami zmieniającego się świata. Dizajn jest istotnym czynnikiem dla dynamicznie rozwijającej się gospodarki. A z perspektywy odbiorców, funkcjonujących w epoce nadmiaru, kluczowa staje się umiejętność rozpoznania dobrego i odpowiedzialnie zaprojektowanego produktu. „Polski Dizajn Łączy” – nowa platforma – przypomina historię polskiego wzornictwa, prezentuje aktualne wydarzenia i współczesnych twórców, ale chce też skłaniać do użycia wyobraźni, mówiąc o śmiałych pomysłach dla przyszłości.
Nowa książka Agaty Szydłowskiej
Autorka zgromadziła rozległy materiał, który drobiazgowo przeanalizowała, konstruując wiarygodne obrazy zamieszkiwania pozwalające na uogólnienia i refleksje. Szczęśliwie dla czytelnika, pisze językiem swobodnym, spoglądając na tamten okres z dystansu, ale też odrobinę żartobliwie, co sprawia, że książka nie jest trudnym do zmierzenia się dziełem. Dodatkowo starannie dobrane rysunki i fotografie dobrze ilustrują czasy, które młodsze pokolenie odkrywa na nowo.
wczytaj więcej